Dans le monde du flamenco, il y a beaucoup d’expressions et de termes que nous n’utilisons pas au quotidien. L’un d’entre eux est « aflamencar », dont beaucoup ignorent la signification. Il s’agit de prendre les caractéristiques de la musique et du chant flamenco et de les appliquer à un thème, que ce soit par le biais du mètre ou de l’intonation.
Une ressource utilisée par de nombreux artistes pour ajouter de la sonorité à leur répertoire, en imprimant leur personnalité à leurs interprétations, élargissant ainsi leur polyvalence et leurs capacités d’interprétation, mais sans entrer complètement dans le monde du flamenco traditionnel. Grâce à cela, les mélodies peuvent être flamencisées pour fusionner les styles et interpréter des pièces avec un cachet personnel.
Mais il n’y a pas que les chansons qui peuvent être flamencisées, il y a aussi les danses. Tous les mouvements peuvent être flamencisés et aller au-delà des postures classiques. Pour ce faire, il suffit d’étudier les mouvements, les concepts et les formes et d’essayer de les flamander.
Quel type de musique peut être flamencisé ?
Le flamenco est l’un des principaux signes d’identité de notre pays. Beaucoup considèrent qu’il s’agit d’un art qui vient de l’intérieur, sans qu’il soit nécessaire d’avoir de grandes connaissances musicales théoriques. Il suffit de laissez sortir le duende et accompagnez le chant avec une guitare ou simplement en tapant des mains.
Cependant, une autre façon d’accéder au flamenco est d’en tomber amoureux à travers les différents styles musicaux et d’essayer de l’adapter à notre spécialité, que ce soit au violon, à la flûte, au piano ou à la trompette. Mais aussi en flamencisant les mélodies que nous jouons. Le cante aflamencado peut être repris, par exemple, sur du rock, du jazz, de la rumba, du blues ou du hip hop, et créer des fusions surprenantes. Pratiquement n’importe quelle chanson peut être flamencisée avec des touches de flamenco. C’est ce que l’on appelle Jeune flamenco ou nouveau flamenco.
Comment est née la musique flamenco ?
La procédure de flamencisation d’une mélodie n’est pas compliquée. Il suffit de ralentir le tempo et d’adapter la mélodie au cante jondo. En fait, la musique teintée de flamenco n’est pas une nouveauté. Dans les premières années du flamenco, compte tenu de la nécessité d’avoir des styles pour les artistes professionnels, on a repris des chansons dont on a adapté le rythme pour le rendre plus lent et qu’on a agrémenté de touches flamenco, donnant ainsi naissance au style que nous connaissons aujourd’hui.
Mais la musique flamenco a commencé à se développer principalement dans les années 1980, une période marquée par l’esprit contestataire de la jeunesse espagnole. Le flamenco a été influencé par des styles tels que le jazz, la pop, le rock ou le blues et a fini par fusionner avec certains d’entre eux, grâce à des artistes tels que Paco de Lucía et Camarón, qui ont réussi à réinventer le flamenco avec de nouveaux rythmes et sons et à attirer des milliers d’adeptes.
Au fil du temps, le chant flamenco a pris de plus en plus d’importance dans la scène musicale actuelle, surtout avec l’arrivée de nouveaux artistes tels que Rosalía, Dellafuente, El Niño de Elche ou María José Llergo, qui ont porté ce type de musique à un autre niveau. Un nouveau style, plus mélodique et plus commercial, plus largement accepté par le grand public que le flamenco original. Et, comme c’est le cas pour les nouveaux styles musicaux d’aujourd’hui, il fait souvent appel à la technologie. Il est très courant de trouver une base techno tout au long du morceau, tandis qu’au-dessus, on entend clairement la voix caractéristique du flamenco, qui se distingue par ses tours et détours flamenco.
En bref, la musique flamenco est née d’un besoin de se réinventer. Paco de Lucía et Camarón en ont été les promoteurs, combinant les racines traditionnelles avec le rock et la pop. Aujourd’hui, certains des chanteurs les plus en vue de notre pays défendent ce genre, qui compte déjà des milliers d’adeptes.
