In der Welt des Flamenco gibt es viele Ausdrücke und Begriffe, die wir nicht täglich verwenden. Einer von ihnen ist „aflamencar“, dessen Bedeutung vielen nicht bekannt ist. Es geht darum, die Merkmale der Flamenco-Musik und des Flamenco-Gesangs auf ein Thema anzuwenden, entweder durch das Metrum oder die Intonation.
Ein Mittel, das von vielen Künstlern genutzt wird, um ihrem Repertoire Klangfülle zu verleihen, ihren Interpretationen Persönlichkeit zu verleihen und so ihre Vielseitigkeit und Interpretationsfähigkeit zu erweitern, ohne jedoch vollständig in die Welt des traditionellen Flamenco einzutreten. Auf diese Weise können Melodien flamencoisiert werden, um Stile zu verschmelzen und Stücke mit einer eigenen persönlichen Note aufzuführen.
Aber nicht nur Lieder können flamencoisiert werden, sondern auch Tänze. Alle Bewegungen können flamencoisiert werden und über die klassischen Körperhaltungen hinausgehen. Dazu reicht es, die Bewegungen, Konzepte und Formen zu studieren und zu versuchen, sie zu flamencoisieren.
Welche Art von Musik kann flamencoisiert werden?
Der Flamenco ist eines der wichtigsten Zeichen der Identität unseres Landes. Viele betrachten ihn als etwas, das von innen kommt, ohne dass man viel theoretisches Musikwissen braucht. Es reicht, wenn man lass den Duende herauskommen und begleiten Sie den Gesang mit einer Gitarre oder einfach mit dem Klatschen der Hände.
Eine andere Möglichkeit, sich dem Flamenco anzunähern, besteht darin, sich durch die verschiedenen Musikstile in ihn zu verlieben und zu versuchen, ihn auf unsere Spezialität zu übertragen, sei es auf der Geige, der Flöte, dem Klavier oder der Trompete. Aber auch indem wir die Melodien, die wir spielen, flamencoisieren. Der cante aflamencado kann zum Beispiel zu Rock, Jazz, Rumba, Blues oder Hip-Hop gespielt werden, und schaffen überraschende Fusionen. Praktisch jedes Lied kann mit Flamenco-Touches flamencoisiert werden. Dies ist das, was man als Junger Flamenco oder Neuer Flamenco.
Wie entstand die Flamenco-Musik?
Das Verfahren zur Flamencoisierung einer Melodie ist nicht kompliziert. Es genügt, das Tempo zu verlangsamen und die Melodie an den Cante Jondo anzupassen. In der Tat ist Flamenco-Musik mit Flamenco-Färbung keine Neuheit. In den Anfangsjahren des Flamenco wurden angesichts des Bedarfs an Stilen für professionelle Künstler Lieder übernommen, deren Rhythmus angepasst wurde, um ihn langsamer zu machen und mit Flamenco-Elementen zu verschönern, wodurch der Stil entstand, den wir heute kennen.
Aber die Flamenco-Musik begann sich vor allem in den 1980er Jahren zu entwickeln, einer Zeit, die durch den Protestgeist der spanischen Jugend geprägt war. Der Flamenco wurde von Stilen wie Jazz, Pop, Rock oder Blues beeinflusst und verschmolz schließlich mit einigen von ihnen, dank Künstlern wie Paco de Lucía und Camarón, denen es gelang, den Flamenco mit neuen Rhythmen und Klängen neu zu erfinden und Tausende von Anhängern zu gewinnen.
Im Laufe der Zeit hat der Flamencogesang in der heutigen Musikszene immer mehr an Bedeutung gewonnen, vor allem durch das Auftreten neuer Künstler wie Rosalía, Dellafuente, El Niño de Elche oder María José Llergo, die diese Art von Musik auf ein neues Niveau gebracht haben. Ein neuer, melodischerer und kommerziellerer Stil, der vom Massenpublikum stärker akzeptiert wird als der ursprüngliche Flamenco. Und wie es bei den neuen Musikstilen von heute der Fall ist, beinhaltet er oft den Einsatz von Technologie. Häufig findet man in dem Stück eine Techno-Basis, während darüber deutlich die charakteristische Flamenco-Stimme zu hören ist, die sich durch ihre Flamenco-Wendungen auszeichnet.
Kurz gesagt, die Flamenco-Musik entstand aus dem Bedürfnis heraus, sich neu zu erfinden. Paco de Lucía und Camarón waren die Vorreiter, die die traditionellen Wurzeln mit Rock und Pop verbanden. Und heute setzen sich einige der erfolgreichsten Sängerinnen und Sänger unseres Landes für dieses Genre ein, das bereits Tausende von Anhängern hat.
