Dans le monde du flamenco, il y a beaucoup d’expressions et de termes que nous n’utilisons pas au quotidien. L’un d’entre eux est “aflamencar”, dont beaucoup ignorent l’importance. Il s’agit de prendre les caractéristiques de la musique et du chant flamenco et de les appliquer à un thème, que ce soit par le biais du mètre ou de l’intonation.
Une ressource utilisée par une multitude d’artistes pour ajouter de la sonorité à leur répertoire, donnant de la personnalité à leurs interprétations, élargissant ainsi leur polyvalence et leurs capacités d’interprétation, mais sans entrer pleinement dans le monde du flamenco traditionnel. Grâce à cela, les mélodies peuvent être flamencisées pour fusionner les styles et interpréter des pièces avec leur propre empreinte.
Mais il n’y a pas que les chansons qui peuvent être flamencisées, il y a aussi les danses. Tous les mouvements peuvent être flamencisés et aller au-delà des postures classiques. Pour ce faire, il suffit d’étudier les mouvements, les concepts et les formes et d’essayer de les rendre flamenco.
Quel genre de musique peut être “aflamencar” ?
Le flamenco est l’un des principaux signes d’identité de notre pays. Beaucoup considèrent qu’elle vient de l’intérieur, sans qu’il soit nécessaire d’avoir une connaissance théorique de la musique. Il suffit de laissez sortir le duende et accompagnez le chant avec une guitare ou simplement en tapant des mains.
Cependant, une autre façon d’aborder le flamenco est de s’en imprégner à travers les différents palos musicaux et d’essayer de l’adapter à notre spécialité, que ce soit le violon, la flûte, le piano ou la trompette. Mais aussi en flamencisant les mélodies que nous jouons. Le cante aflamencado peut être repris, par exemple, sur du rock, du jazz, de la rumba, du blues ou du hip hop, et créer des fusions surprenantes. Pratiquement toutes les chansons peuvent être flamencisées avec des touches de flamenco. C’est ce que l’on appelle Jeune flamenco ou nouveau flamenco.
Comment est née la musique flamenco ?
La procédure d’aflamencar d’une mélodie n’est pas compliquée. Il suffit de ralentir le tempo et d’adapter la mélodie au cante jondo. En fait, la musique flamenco n’est pas une nouveauté. Dans les premières années du flamenco, en raison de la nécessité de créer des styles pour les artistes professionnels, des chansons ont été reprises et le rythme a été adapté pour le rendre plus lent et agrémenté de touches flamenco, ce qui a donné naissance au style que nous connaissons aujourd’hui.
Mais la musique flamenco a commencé à se développer principalement dans les années 1980, période marquée par l’esprit contestataire de la jeunesse espagnole. Le flamenco a été influencé par des styles tels que le jazz, la pop, le rock ou le blues et a fini par fusionner avec certains d’entre eux, grâce à des artistes tels que Paco de Lucía et Camarón, qui ont réussi à réinventer le flamenco avec de nouveaux rythmes et sons et à attirer des milliers d’adeptes.
Au fil du temps, le chant flamenco a pris de plus en plus d’importance dans la scène musicale actuelle, surtout avec l’arrivée de nouveaux artistes comme Rosalía, Dellafuente, El Niño de Elche et María José Llergo, qui ont porté ce type de musique à un autre niveau. Un nouveau style, plus mélodique et plus commercial, qui est plus largement accepté par le grand public que le flamenco original. Et, comme pour les nouveaux styles musicaux d’aujourd’hui, cela inclut souvent l’utilisation de la technologie. Il est très courant de trouver une base techno tout au long du morceau, tandis que la voix flamenco caractéristique est clairement entendue par-dessus, qui se distingue par ses tours et détours flamenco.
En bref, la musique flamenco est née d’un besoin de se réinventer. Paco de Lucía et Camarón en ont été les promoteurs, combinant les racines traditionnelles avec le rock et la pop. Certains des chanteurs les plus célèbres du pays défendent actuellement ce genre, qui compte déjà des milliers d’adeptes.
