フラメンコの世界には、日常的には使わない表現や用語がたくさんある。そのひとつが 「aflamencar」、 その意味を知らない人も多い。それは、フラメンコの音楽と歌の特徴を取り入れ、メーターやイントネーションによって、テーマに当てはめることである。
伝統的なフラメンコの世界に入り込むことなく、多くのアーティストがレパートリーにソノリティを加え、その解釈に個性を与え、多様性と解釈の幅を広げている。このおかげで、メロディーをフラメンコ化し、スタイルを融合させ、自分の個性を発揮することができる。
しかし、歌だけでなく踊りもフラメンコ化できる。すべての動きはフラメンコ化でき、古典的な姿勢を超えることができる。そのためには、動き、コンセプト、フォームを研究し、それをフラメンコ化してみるだけで十分だ。
どんな音楽をフラメンコ化できるのか？
フラメンコは、わが国のアイデンティティを示す主要なもののひとつである。多くの人は、フラメンコは理論的な音楽知識を必要とせず、内面から生まれるものだと考えている。それだけで十分なのだ。 ドゥエンデを引き出そうギターや手拍子で歌の伴奏をする。
しかし、フラメンコに近づくもうひとつの方法は、さまざまな音楽スタイルを通してフラメンコを好きになり、ヴァイオリン、フルート、ピアノ、トランペットなど、自分たちの得意な音楽スタイルにフラメンコを取り入れることだ。また、演奏するメロディーをフラメンコ化することでもある。 カンテ・アフラメンカードは、例えばロック、ジャズ、ルンバ、ブルース、ヒップホップなどに合わせることができる、 そして驚くべき融合を生み出す。事実上、どんな曲でもフラメンコのタッチでフラメンコ化することができる。これはいわゆる ヤング・フラメンコ、ニュー・フラメンコ.
フラメンコはどのようにして生まれたのか？
メロディーをフラメンコにする手順は複雑ではない。テンポを落とし、メロディをカンテジョンドに合わせるだけで十分だ。実際、フラメンコのフラメンコ調の音楽は目新しいものではない。フラメンコの黎明期には、プロのアーティストによるスタイルの必要性から、リズムをスローにしたり、フラメンコ的なタッチを加えたりした曲が取り入れられ、今日のスタイルが生まれた。
しかし フラメンコ音楽 フラメンコは、スペインの若者のプロテスト精神が顕著だった1980年代を中心に発展し始めた。フラメンコは、ジャズ、ポップス、ロック、ブルースといったスタイルの影響を受け、パコ・デ・ルシアやカマロンといったアーティストのおかげで、それらのスタイルと融合することになった。
特にロサリア、デラフエンテ、エル・ニーニョ・デ・エルチェ、マリア・ホセ・レルゴのような新しいアーティストの登場によって、このタイプの音楽は別の次元に到達した。よりメロディアスで商業的な新しいスタイルは、本来のフラメンコよりも大衆に広く受け入れられている。そして、今日の新しい音楽スタイルの例に漏れず、それはしばしばテクノロジーの使用を含んでいる。曲全体を通してテクノをベースにしながら、その上ではフラメンコの特徴的な声がはっきりと聴こえ、フラメンコのひねりが際立っていることがよくある。
要するに、フラメンコ音楽は自らを改革する必要性から生まれたのだ。パコ・デ・ルシアとカマロンは、伝統的なルーツにロックやポップスを融合させ、それを推進した。そして現在では、我が国で最も成功した歌手たちがこのジャンルを支持しており、すでに何千人もの信奉者がいる。