セラナ・デル・フラメンコ セラナ・デル・フラメンコ は、農民の雰囲気が漂うカンテの一種で、テーマは主にシエラ（山脈）を暗示し、主人公は羊飼い、密輸業者、盗賊、運び屋などである。それゆえ、その名前はアンダルシアのシエラ、特にロンダのセラニアを指している。
カンテ、 19世紀半ばに大流行した劇場のタブラオで演奏するカンタオールのレパートリーとして非常に存在した。しかし現在では、その旋律構造による制約のために、ますます使われなくなっている。
フラメンコ・セラーナとは？
フラメンコのセラーナ フラメンコのセラーナ はフラメンコ様式の一つで、偶数4行の韻を踏んだコプラがあり、第1行と第3行は7音節、第2行と第4行は5音節である。奇数行が韻を踏み、2行目が自由なテルテットによって補完される。
と定義されている。 メロディアスな歌勇ましい 厳粛で長いフレーズ を解釈するには、歌い手側に強力なスキルが要求される。加えて、詩の行を和らげ、必要なだけ長くできる調和のとれた声も必要だ。
セラーナのフラメンコ歌唱の起源とは？
カンテ カンテ・フラメンコ・ポル・セラナスは、アンダルシアの民謡 アンダルシアの民謡に由来するようだ、19世紀半ばにフラメンコ化された。 19世紀半ばにフラメンコ化された。. しかし、16世紀にはすでにセラニージャと呼ばれる叙情的な歌があり、セラーナとよく似た文語的な構成になっていたようだ。このメロディーには、カーニャ、セギリージャ、そして何よりもリビアーナの空気が含まれているというのが、ほとんどの著者の一致した意見である。
このジャンルは、19世紀にセラーノと呼ばれたジプシーの密輸業者と密接な関係があると考える著者もいる。しかし、セギディーリャ・セビジャーナやマンチェガに由来すると考える人もいるし、リビアーナ、カレセラ、セラーナは、ある時点では同じジャンルだったと主張する人もいる。コルドバのカンテだが、アンダルシアのシエラ地方で生まれた可能性もあると主張する著者もいる。
いずれにせよ、確かなのはシルベリオ・フランコネッティ は、セラーナスの最初の普及者とされ、セラーナスに続いてリヴィアーナスを歌い、最後にセギリージャス・デ・キャンビオを歌うという流れを確立した。しかし、ビジャルタ、ガジャルド・エル・デ・モロン、フェルナンド・エル・エレーロ、ドン・アントニオ・チャコン、アントニオ・レンゲル、アントニオ・シルバ “エル・ポルトゥゲス “などの偉大な歌手もいる。
セラーナの特徴
セラーナを識別するのに最適ないくつかの特徴 セラーナは以下の通りである：
コンパス
このことは、セラナの古さから考えて、セギリージャがセラナのリズムを取り入れたのであって、その逆ではないと考えられる。
どちらのスタイルも演奏はよく似ているが、セラーナではセギリージャよりもゆったりとしたテンポで演奏される傾向がある。しかし、初期のリビアナやセラーナは、アンダルシア東部のファンダンゴのようなコンパス・アバンドラオで演奏され、やがてセギリージャのスタイルになり、よりフラメンコの深みを増していったとも考えられる。
手紙
対句はセギディーリャ（seguidillas）であり、主にリヴィアナ（liviana）と同じように、偶数韻の4行からなる完全な対句の上に歌われる。これらに、奇数行が5音節、2行目が7音節のテルテ（マッチョ）が加わる。カスティーリャのセギディーリャと同じ計量法。
シェード
他のセギリージャと同様、セラーナもフラメンコ・モードを用い、E調（ポル・アリーバ）で伴奏されるため、通常A調（ポル・メディオ）で伴奏される他のセギリージャとは異なる。
つまり、セラーナはセギリージャの音律を受け継いだ一種のカーニャ・ポーロである。リリカルな音色と幅広い音域を持つカンテで、19世紀半ばにフラメンコ化された。 フラメンコ誕生の最も象徴的なパロ（形式）である。. 勇敢で力強く深い曲で、情熱と決意にあふれ、非常にキャッチーでメロディアス。